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意象彩墨与第三只眼——散谈徐修伍的彩墨艺术 文 白里 徐修伍是个有意思的老头。 早年，徐修伍因版画而全国闻名，使得好多人忘记他曾进修于浙江美术学院油画系。走过大半生，当徐修伍回归对自然对人生最朴实的思考时，色彩精灵连蹦带跳地闯到了他的水墨画中。一时间，收藏徐修伍的彩墨画悄然成风。这又不免让人怀疑，他是不是不用睡觉的充电老头。毕竟身兼山东版画副主席、青岛美协副主席等数职，不仅社会工作到位，作品也能做到专职画家的质量。 于此，徐修伍是淡然的。他说，我生活的时代，大环境的起落剧变决定了我的人生经历。但我始终把自己的作品和人生的其他事情都看成是我生命的痕迹。老实地讲，作为画家，能拥有如影随行的艺术创作精神并坚持下来，是难得的。 于是，有人说，徐修伍的彩墨画，兼具水墨画和油画之长，惊艳二字不足为过。其实不尽然。在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮，是为彩墨。关于彩墨画，国内真正掌握其神韵的画家并不多。而徐修伍当属其中一位。 因为徐修伍的彩墨画里有第三只眼。 土耳其作家帕慕克写的作品《我的名字叫红》，曾获诺贝尔文学奖。其中关于绘画的寓言相当精彩，有这样一个故事：征服者占领一座城池后，做的首件事就是毁灭图书馆里的所有真实记载，每次征战都篡改一次，导致历史混乱。后来，一位新的征服者命令将散落的图本文本重新校对，却无一人能做到。最后一位盲眼的老画家说，我可以做到，但得找一个七岁的聪明男童来。结果，正常人都做不到的事，盲眼老画家和七岁孩童一起做到了。这里就产生了第三只眼。第一只眼是孩子的眼睛，即人的鲜活个性。第二只眼是盲画家的心声，盲画家不是用眼睛去画，而是用内心去感受，也是那个活在内视世界中的传统记忆，只有两只眼合起才能创生第三只眼，那才是心灵所见，是真正的艺术创生之眼。徐修伍的彩墨画里便有这第三只眼。 徐修伍的彩墨画正是融合了西方油画与中国画的艺术境界和体味，这源于他青年时代对林风眠画法产生的强烈兴趣。林风眠把切身艺术极致的一个个梦幻变成可触及的现实。对于徐修伍来说，这是莫大的精神鼓励。说到底，艺术家就是得竭尽一生之力，纯真地创造属于自己的东西。故此，徐修伍的彩墨画极具个人艺术魅力。这是第一只眼。 徐修伍的彩墨画，气静韵动，布势张敛，满纸灵动。在大幅画中，他用大笔触大墨块布局时，十分注意发挥笔力、墨韵的作用，而落笔之后则更加审时度势地因势利导的处理，然后再细心收拾细部，在保留大气势的基础上讲究笔墨情趣。在小幅画中，则主要用墨韵的长线和色块来统率画面，有时辅以重彩，在尽情发挥避嫌的长短曲折中，在墨的浓淡虚实与色块的变化关系中，求理求趣。这是第二只眼。 徐修伍的彩墨画，意味醇厚。这源自画家本身的生活体验以及对生命对大自然的新思考。中国水墨画的趣味，可逸，可憨，可朴，可媚。与中国文人画的精髓一致。好画让人感到自然之美全在趣味上。比如画作《仙鹤一家》。有逸，有朴，意味自然醇厚。 无论是气静韵动还是意味醇厚，皆因徐修伍的彩墨画是意象的。这是第三只眼。他的作品充分发挥水墨特有的抽象性，传统水墨特有的意象性有极大的审美包容度，可以为画家的创造提供了无限的可能。他坦然，创作的时候，也会迷醉于水墨艺术的抽象美。传统的文人水墨从艺术家表现的角度来看，思与兴，理与趣结合的“度”决定了画家们各自创作的艺术面貌。 尤其彩墨艺术，其工具材料所具有的特点和创作过程中的诸多偶然因素和不确定性，充满了感情色彩，但又离不开理性的驾驭。 对中国传统文化、艺术现状及未来走向有诸多思考的徐修伍，是从逆境中经过艰苦奋斗走过来的人，现在处于顺境中。可以说他饱尝人生百味。在他的彩墨画作品中，可以看到他为人随和、正直执着和做事的认真，性格的倔强以至有些固执，也可以看到画家内心世界里那些理想主义的情怀。 这是徐修伍的彩墨世界，也是他的精神世界。 2010.12.23 夜半 青岛
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