凤聚文章

唐诗酒意浓

      小时侯爷爷教我与哥哥弟弟读唐诗三百首，至今还可熟背无误！唐诗可谓家喻户晓，妇孺皆知，可是我还不明白为什么这么多人这么长久的喜欢着唐诗呢？思考这个问题该是非常有趣的，但是即便我有了自己的答案，我也不敢过分的肯定它的确切性，谁让古人说“诗不达诂”呢！
　　我觉得人们喜欢唐诗，在于唐诗以优美的韵律和完美的形式表达了我们人性中最需要的情感，那种真切，那种真实，以及流露出的善和美，都是全方位、多角度的展现。唐诗是丰腴和鲜活的，带着语言的灵性，带着思想的深刻，带着生活的真切。
　　我不能一一的去精凋细刻的分析，就说说唐诗的“写饮酒”，品品唐诗的“酒意”吧。“琴棋书画诗酒花”，饮酒也是一种“雅兴”，一件“雅事”，因此唐朝的诗人里面饮酒的还是比较多的，而且写饮酒的作品也不少，佳作叠构，形成了唐诗里面一道独特的“风景”。
　　还是从著名的诗人说起吧，饮酒作诗最为著名的就是“饮中八仙”之一的李白，“李白斗酒诗百篇”，酒是他创作的重要源泉之一。李白诗写酒甚多，也甚著名，比如《将进酒》：
  “君不见黄河之水天上来。奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发。朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢。莫使金樽空对月。天生我材必有用。千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐。会须一饮三百杯。岑夫子。丹丘生。将进酒君莫停。与君歌一曲。请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵。但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞。惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐。斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱。径须沽取对君酌。五花马。 千金裘。 呼儿将出换美酒。 与尔同销万古愁”。
　　我们看到李白这已经是超出了饮酒的“范畴”，有点“玩酒”了，这与他的遭际和理想抱负，还有他的挫折感有关，说他“玩酒”也就是说要借酒发泄点什么，借酒消愁，以浇“胸中块垒”。有时候我们也可以看到他的矛盾心情，当酒在面前也有喝不下去的时候。
　　金樽清酒斗十千。玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食。拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川。将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上。忽复乘舟梦日边。行路难。行路难。多歧路。今安在。长风破浪会有时。直挂云帆济沧海。
　　这是“惆怅酒”、“苦闷酒”，他的这种酒是比较多的，有时候是喝到“长安市上酒家眠，天子呼来不上船”（我所谓的“玩酒”，这也是一个表现吧！）。
　　当然，也有”孤独酒”，长年的漂泊，环境的变化，与家人的分离，有时候就产生孤独感，《月下独酌》中写道：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉後各分散。永结无情游，相期邈云汉。
     诗是突出这个“独”字。我们再看看李白的“欢饮”，这样的时候不多，但是还是存在的。有名的就是《客中行》：
　　“兰陵美酒郁金香。玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客。不知何处是他乡。”这个时候是遭遇了好酒，又有主人的热情，醉倒也是自然。”
    还有《下终南山过斛斯山人宿置酒》：
　　“暮从碧山下。山月随人归。却顾所来径。苍苍横翠微。相携及田家。童稚开荆扉。绿竹入幽径。青萝拂行衣。欢言得所憩。美酒聊共挥。长歌吟松风。曲尽河星稀。我醉君复乐。陶然共忘机。”
　　与这首诗类似的有杜甫的《赠卫八处士》：
    “人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时？鬓发各已苍！访旧半为鬼，惊呼热中肠。焉知二十载，重上君子堂。昔别君未婚，儿女忽成行。怡然敬父执，问我来何方？问答乃未已，驱儿罗酒浆。夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉：感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。”
    和孟浩然的《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开筵面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”
　　三首诗歌有共同的地方，但是我们还是可以感受到他们的差别来，他们表达的思想情感都带着他们自己的气息，我们是能嗅的出来的！
　　再来看杜甫的寒酸酒：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。虽然寒酸点，但是心情是好的。”《客至》。
　　世界上最悠然自得的酒，最洒脱“随意”的酒，也是最为惬意的酒，莫过于白居易的一次饮酒了：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。 晚来天欲雪，能饮一杯无？”，《问刘十九》。
　　这个时节和情景，这样来邀请最要好的朋友来喝酒，其实一读到这里，我们的心也就被这酒和火炉的场景温暖了！
　　古往今来，知音最难得，看白居易如何表达借酒表达这种知音的期许之情。
　　“花下鞍马游，雪中杯酒欢。 衡门相逢迎，不具带与冠。 春风日高睡，秋月夜深看。 不为同登科，不为同署官。 所合在方寸，心源无异端。”《赠元稹》
　　有句话说“酒逢知己千杯少”，无聊的“闷酒”还是有的，在《琵琶行》中，白居易坦露说：“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”。 最为悲壮的酒是这样喝的：“葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来争战几人回？”王翰《凉州词》
　　喝酒的场合不同，时间不同，喝酒的人的心境不同，恐怕酒的味道也不同。送别的酒也是经常要喝的，而且也是喝的比较多的酒，有时酒饱含深情和壮烈！如：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
　　酒肯定是喝了不少了，但是还是要再喝一杯，一个“更”字表明的就是深情和壮烈，一句“西出阳关无故人”就是说明这酒喝的原因，也强化了这种壮烈！
　　朋友相聚喝酒，也免不了谈论坎坷艰难，谈论世道的艰险；免不了失落绝望，寂寞惆怅；免不了遭受打击和挫折。心灵有时是脆弱的，不够坚强，有时变的很忧伤，很彷徨。一杯酒过后，三言两语的劝慰和鼓励，或许又能鼓足干劲，继续人生的前行。而刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》所描述的就是这样一个景象！
　　“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲， 暂凭杯酒长精神。”
　　好一个“今日听君歌一曲”，好一个“暂凭杯酒长精神”。
　　唐诗，或许因为饮酒而更为率真；或许因为饮酒而更显豪放。诗里透着逼人的酒意，酒里蕴涵着诗情。唐诗如酒，经历了历史的涵容之后，更加醇香醉人。唐诗，这语言的艺术的精品，这人的真的艺术，光彩照人！
　　诵唐诗，我沉醉在唐诗的酒意中，“但愿长醉不复醒，”……

爱梅写梅研究梅

      梅花，以其素雅高尚的品质、傲雪耐寒的性格成为无数文人墨客的宠物。计人流沙河也在自己的散文诗《草本篇》中高歌咏梅。陆游、毛泽东的《卜算子·咏梅》遐迩闻名。　　在繁花的姐妹群里，梅的爱情来得最迟。春天，百花用媚笑引诱蝴蝶的时候，她却把自己悄悄地许给了冬天的白雪。轻佻的蝴蝶是不配吻她的，正如别的花不配被白雪抚爱一样——她笑得最晚，笑得最美丽。　
    其实，梅花就像一个小姑娘，可以任人打扮。流沙河只是把梅花打扮得冰肌玉骨、傲视群芳而已，不像陆游，把梅花摆在了“已是黄昏独自愁，更著风和雨”的凄凄惨惨戚戚的境地。
      当然，这是一方面，另一方面，赋予梅花以积极向上、生机勃勃的情感的也大有人在。
画家们通常把梅花与松、竹合称“岁寒三友”，或将其与兰、竹、菊，结为“四君子”。其实质也不外乎是托物言志，抒发自己的理想和感受；在表现手法上也五花八门，精彩纷呈。画家孙竹篱说：“古今画梅者多矣。各有所感，各有其意，各有其法。用笔亦异。以锥画沙笔法为之，得其瘦劲之姿；以折股钗笔法为之，得其奔龙之势；以屋漏痕笔法为之，得其苍古之意；以逸笔草草笔法为之，得其清幽之趣。此皆画梅得其真骨髓也。”
　　梅花，有红梅、白梅、腊梅之分。在一般人眼里，不管什么梅，梅花就是梅花。那么，为什么画家笔下的梅花却是那样丰富多彩呢？原因很简单，就是画家独具“慧眼”的艺术概括和加工。
　　当然，同是画家笔下的梅花，区别也大大不同。有的作品，格调高雅，耐人寻味；有的则庸俗低下，不堪入目。
　　这就牵涉到一个创作方法问题。是因袭模仿，还是深入生活独自创新。徐渭说：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。”一语道破画格梅实质，不深入生活，靠“梅花谱”是不成的。梅花，千姿百态，并不是统统可以入画，创作时同样要遵守绘画规律和传统的笔墨表现手法。从立意到景物的取舍，处处都应煞费苦心。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，就是告诫我们学会从纷敏复杂的事物中，通过仔细观察挑选，撷取适合自己的表现部分。
　　我画梅，立求注重梅的生活习性，生长规律，还梅的本来面目。力求从“触目横斜千万朵”的实况中，挑选那“赏心”的“两三枝”。
    古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格优雅，或颂其节操凝重。南朝宋人陆凯在《赠范晔》诗中，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”唐人的咏梅诗，以梅花作为友情的信物，别具一格：“折梅逢驿使，除写闺怨、传友情、托身世之外，出现了虽以模拟物象为主，但含有美的意蕴的佳作。咏梅之作至宋以后，借梅传友情抒闺怨之意渐歇，而写其意象之美，赞其标格之贞饮吟咏日盛。前者的代表作是林和靖的《山间小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。”后者的代表是陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。他称赞梅是“花中气节最高坚”的，严然梅的知音，梅的化身。“何方可化身千亿，一树梅前一放翁”（《梅花绝句》），真正进入元人景元启所叹“梅花是我，我是梅花”的境界。至于辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙·探海》），陈亮“欲传春消息，不怕雪埋藏”的诗句，更是遗貌取神的感慨之吟。以后的咏梅，都只是宋人流风余韵的发扬。
    其实，梅花就像一个小姑娘，可以任人打扮。流沙河只是把梅花打扮得冰肌玉骨、傲视群芳而已，不像陆游，把梅花摆在了凄凄惨惨戚戚的境地。毛泽东说的与陆游相反“已是悬崖百仗冰，犹有花枝俏。……。”当然，这是一方面。另一方面，赋予梅花以积极向上、生机勃勃的情感的也大有人在。画家们通常把梅花与松、竹合称“岁寒三友”，或将其与兰、竹、菊，结为“四君子”。其实质也不外乎是托物言志，抒发自己的理想和感受；在表现手法上也五花八门，精彩纷呈。画家孙竹篱说：“古今画梅者多矣。各有所感，各有其意，各有其法。用笔亦异。以锥画沙笔法为之，得其瘦劲之姿；以折股钗笔法为之，得其奔龙之势；以屋漏痕笔法为之，得其苍古之意；以逸笔草草笔法为之，得其清幽之趣。此皆画梅得其真骨髓也。”　
    梅花，有红梅、白梅、绿梅、腊梅、垂梅之分。在一般人眼里，不管什么梅，梅花就是梅花。那么，为什么画家笔下的梅花却是那样丰富多彩呢？原因很简单，就是画家独具“慧眼”的艺术概括和加工。不过，同是画家笔下的梅花，区别也大大不同。有的作品，格调高雅，耐人寻味；有的则庸俗低下，不堪入目。这就牵涉到一个创作方法和品味等问题。是因袭模仿，还是深入生活独自创新。徐渭说：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。”一语道破画格梅实质，不深入生活，靠“梅花谱”是不成的。
    梅花，千姿百态，并不是统统可以入画，创作时同样要遵守绘画规律和传统的笔墨表现手法。从立意到景物的取舍，处处都应煞费苦心。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，就是告诫我们学会从纷敏复杂的事物中，通过仔细观察挑选，撷取适合自己的表现部分。我画梅，立求注重梅的生活习性，生长规律，还梅的本来面目。力求从“触目横斜千万朵”的实况中，挑选那“赏心月”的“两三枝”。
    花卉的拟人化是中国花文化的鲜明特色，以花比人，借花言志，是文人墨客的习惯。梅花也被人们赋予了许多高尚的品质。为什么梅花“一树独先天下春”？为什么“坚贞不屈”？为什么“冰清玉洁”？这么多美好的词汇集于梅花一身，就是传达了一种“梅花精神”。
    梅花位居我国十大传统名花之首。两千多年文化积淀的诗词、绘画、美术等各种花卉文化的载体中，有关梅花的作品高居榜首。有人做过不完全统计，在所有咏花、画花的作品中，梅花几乎占到一半，是其他所有花卉的总和。梅花没有牡丹那样雍容华贵，没有兰花那样香气袭人，也没有郁金香那样硕大艳丽，之所以千古传诵，靠的就是一种梅花精神，所谓“梅魂”是也。
    梅花精神的科学内涵，“一枝独先天下春”。是从梅花的花期最早这一生物学特性上来说的。我国大部分国土地处北温带，一年四季分明。原产花木的花期大致可分为两类：一类是在先年夏秋枝条停止伸长以后形成花芽，经过冬季的低温作用，春天在二年生枝条上开花；另一类是随着枝条的伸长，逐渐形成花芽，不经过低温，而直接在当年生枝条上开花。前者如梅花、桃花，后者如月季、紫薇。这两类花木前推后延，基本上就能达到三季有花。显然，其中最珍贵的是早春最早开花的，梅花就是一种。
    其实，江南地区开花较早的还有结香，但因是小灌木，花序又小，不引人注目。相比之下，梅花是小乔木，植株高大，着花繁密，花朵较大，花色丰富，引人入胜。尤其可贵的是，江南一带梅花的自然花期是2月中旬，此时正值农历春节，是人们过年、赏花的大好时光。正所谓“开得早不如开得巧”。
    北方花期最早的并非梅花，梅花在北京的自然花期是4月上、中旬，比梅花花期早的还有山桃、迎春、玉兰、连翘等。但我国历史上的文化中心多数在江南地区，文人墨客习惯了梅花的早花性，对其它早春花木就视而不见了。
    “万花敢向雪中出”。是说梅花的耐寒性。植物生长的适宜温度是15°c－25°c，梅花也不例外；说“梅花欢喜漫天雪”，那是诗词的夸张。但这人的夸张并非没有依据，梅花确实能在漫天大雪中开放，不管她喜欢与否。梅花开花对温度非常敏感，研究表明，5°c以上积温达到160°c左右，梅花就能开花。从天气预报来看，如果10°c以上连续3—5天，梅花就能开花。所以梅花的花期在年度、地区之间差异很大。
    有些已经开放的花朵能对环境条件做出敏感反应，如百合花昼开夜合，牵牛花早晚开中午合，但梅花的花朵一旦开放，就再难合上。2、3月份气候变化剧烈，寒流经常南袭，偶遇春雪，梅花只能顶风冒雪、银妆素裹。如果瑞雪融化，梅花就会冰清玉洁。梅花花粉能在0－2°c发芽，这在植物界是很罕见的，因为大部分植物花粉发芽的温度是20－25°c。梅花并非喜欢低温，而是能够耐受低温。比梅花更耐寒的植株有的是，但比梅花更耐寒的花器官却非常稀少，可能只有蜡梅能与之并论。事实上，梅花的雌蕊、雄蕊就没有花瓣那么耐寒，春季寒流会冻坏花蕊，影响果梅的产量。
    “梅花香自苦寒来”。梅花的花香主要来自萜类化合物，其化学成分与其它花香没有太大的区别；但梅花香气的含量不浓、不淡，非常适合人的嗅觉，称为清香、冷香、暗香，等等。没有人研究过梅花香气生物合成的时间、部位及释放的规律，为什么说梅花香自苦寒来呢？这大致与梅花花器官的发育有关。我们把花器官的发育分为花芽、花蕾、露色、初开、盛开、末期等阶段。一般花蕾到初开之间的露色阶段很短，3、5天足矣。但梅花却非常特殊，梅花的花蕾在整个冬季都在不断生长、膨大，重瓣花的花蕾在开花前两个月左右就已经露色。冬季大部分时间都能看到梅花待开的、露色的花蕾，这可能就是梅花香自苦寒来的原因吧！梅花树干苍劲、疏影横斜。梅花为什么会显得很苍老？大致有三方面的原因：
    一是作为早春花木，花后都要修剪，而且以短截为主，疏除为辅，这样修剪的结果往往使枝干变成“z”字形。 二是梅花的老枝黑褐色，嫩枝为绿色，二者相比前者愈显苍老。三是梅花先花后叶，观花时只有花朵和枝干，不仅老枝醒目，而且老茎开花。梅花百折不挠、坚贞不屈。
    这么说是因为，第一，只要有一丝木质部和韧皮部相连，梅花就能存活、生长、开花，此所谓“梅活一线”。制作梅花盆景就是以此特性为基础而大胆造型的。第二，梅树较少毁灭性病虫害，寿命较长，尤其是数百年古梅的生长势、着花数、结果量并无明显减弱。另外，梅花的耐寒性可能也是此说的重要基础。
    我们可以看出，花文化中所赞颂的梅花精神，都是以梅花的生物学特性为基础，有其科学内涵的。单从一点来看，梅花不见得是最好的。如梅花的花期不如蜡梅早，耐寒性不如桃、杏强，香气不如桂花、茉莉花浓，树龄不如银杏、侧柏高，但从整体来看，尚没有任何一种花木胜过梅花。
    梅花精神的现代启示，梅花或梅花精神已经深入到我们社会生活的方方面面。不知道有没有人统计过我们中国人姓名中的花木种类，我估计带有“梅”字的会名列前茅，而且可能有不少以梅为名的人，并没有见过真正的梅花。这就是“梅花精神”的作用，但梅花精神对现代社会的启示决非仅此而已。
    谈到梅花精神的现代启示，我们首先得谈一下“国花”的问题，因为这是对现代社会的最重要、最深刻的启示。国花的来源丰富多彩，有的是该国最常见的野生花卉，如法国的雏菊；有的是该国特有的植物，如黎巴嫩的雪松；有的是该国最重要的作物，如俄罗斯的向日葵；有的是该国人民最有感情的植物，这往往反映了该国人民的共性，如日本的樱花，反映就是好花难得，好景不长，光阴似箭，时不我待。因为樱花的花期很集中，一树樱花骤然全部开放，但5—6天之后花瓣又全部瓢落。
    我国国花目前的争论主要是梅花和牡丹。这两种花都是我国传统名花，都有很深的文化积淀，但其所反映的文化特征却截然不同。梅花小而香，牡丹大而艳；梅花享誉江南，牡丹主产中原；梅花傲霜斗雪、坚贞不屈，牡丹雍容华贵、富丽堂皇；梅花以精神取胜，牡丹以形态见长；梅花表过程，牡丹示结果；梅花有居安思危之虑，牡丹带太平盛世之象。我们中华民族历来提倡自强不息、艰苦奋斗，只有梅花最能代表我们的民族精神。我们虽然强调艰苦奋斗的过程，但并不回避太平盛世的结果。当然，如果将梅花、牡丹作为双国花，也不失为两全之策。
    历史上有过“梅仙”王冕，我们现代人到不必成为梅仙，但我们能从梅花精神中领悟到什么？答案是肯定的。梅花也有不少缺点，如怕水涝、怕乐果、怕二氧化硫，叶片伏秋旱卷曲，等等，但它忍辱负重、顽强生存，并怒放在早春。
    梅花孕育一季花需要整整一年，而且要躲开各种有致命危害的自然条件，并忍受低温严寒。我们现代人太讲究效益，凡事很少有耐心，恨不得早上种花，晚上结果；今天投资，明天收益；本月开题，下月鉴定；今年毕业，明年获奖。我们现代人缺乏默默无闻的奉献精神，凡事都要宣传到位，惟恐把自己埋没了。当今社会最需要的就是“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的那种梅花精神。

浅析楹联产生与发展

     “对联”，亦雅称“楹联”，又俗谓 “对子”，更为被誉为“诗中之诗”。作为我国独特的艺术语言、书法及两者合二为一的艺术体裁的它，不仅在中华民族灿烂艺术宝库中，更增添了有力一笔，然，更不乏为世界多彩之艺术瑰宝的殿堂里占据一席之地！
   “对联”， 源在中华这块沃土上长期孕育着，是我炎黄文化艺术历史长河长期沉淀，它溶合诗、辞、歌、赋、骈、侓、词乐、“韵文” 文体之精华而凝聚成的；形体短小、上下对应、对仗工整、韵侓和谐、词句精美、妙趣横生的对偶句式见长。在慢长的历史进程中，它未因改朝换代而泯灭，也不因时代更替换而被淘汰；相反，她还不断发展、完善并继续辉映在社会中间，适用于各个层面、纵横各个角落。以其诱人的魅力与芬芳独领风骚，并已成为中华民族文化艺术百花园中一枝奇葩。
     可是迄今为止人们对“对联”所产生的年代纵说纷纭，无以定论。据传最早的对联是五代的后蜀主孟昶作的“年纳罢余庆；佳节号长春。”开创了春节撰、写春联的先河。其主要依据《宋史·蜀世家》中的一段记载：“后蜀学士辛寅逊受孟昶之命撰、写春联，孟昶认为所撰之对联不工，就自题上述名联。孟昶处年代除夕题联已成习俗，有许多材料凿证，3。对联的产生要远远早于这个时期。溯其渊源，最早的对联是春联，而且是由“桃符”演变而来的。“桃符”被认为产生于秦代前后。“桃符”就是在两根深红色的桃木板上书写“神荼”、“郁垒”二神，或画出二神图象，悬之于门上，意在镇邪驱鬼，祁福纳祥。随着六朝骈文出现，桃符的内容也在更新，产生了两句对偶的“桃符诗句”，这可以说是最早的对联雏形了。据《谭嗣同全集·石菊影庐笔记》记载的一段故事，认为我国最早的对联系南朝·梁代文学家刘孝绰兄妹所作。其故事说，刘孝绰罢官不出，自题其门：“闭门把庆吊；高卧谢公卿。”其妹令娴所作的是：“荷花扫仍合；丛兰摘复生。”；当时已有“四声”、“八病”、之说，提倡对偶和声侓，形成“丞明体”新诗，促进了对联的形成。刘孝绰兄妹平仄、声侓都有研究，其上述对联骈丽、对仗，联且题之于门，产生于五百年左右。上述这幅明联，要比公元九百年左右的孟昶作的   “年纳罢余庆；佳节号长春。”早约四百年；刘孝绰之前，似乎并没有发现成熟的对联出现，迄今为止还没有发现史料能加一证明。几乎与刘孝绰同代人刘勰所著的文艺批评巨著《文心雕龙》“声侓和丽辞”均有过精辟见解；对诗、骚、赋、乐府等多种文体都作了详尽地阐，却只字为提“对联”。其事实证明，对联即使还有早于刘孝绰的，却也未形成独立的文体，或者并未引起文学家的注意。
    随着格侓产生与发展，隋唐时期，当是对联形成和发展的年代。当时墨客文人常常将侓诗“惊策之句、精彩之笔”凝注在“对句”上，发生了摘句欣赏、评品的风习；在唐代出现即兴属对之作，对联已经作为一种对仗与对偶的骈丽文体，从侓诗里分离出来，不仅在民间口头对答如流，且在诗人墨客中也出现了即兴属对之作。正是由于他们参与对联的创作，不仅使对联的发展日臻成熟，最絢它蔚为大国，成一种独特的艺术形式，由于诗人墨客的雕章琢句、潜心营构，巧对成为上乘之作和脍炙人口的佳构精品。宋·趙令畤《侯鲭彔》中有这样的记载：“东坡云：‘白公晚年对句极高妙。’余请其妙处，坡云：‘余向书其联，悬壁久之，玩之觉得属对之工，无可论比。’”文中“东坡”指苏轼，“白公”即唐代诗人白居易。所指对句为“风生古木晴天雨；月照平沙夏夜霜。”除白居易之外，大都有巧对妙联传世，南长阳楼一雕屏上落款为“长庚李白”的题联“水天一色；风月无边。”杜甫曾题书诸葛亮古居“古隆中”：“三顾频烦天下事；两朝开国济老臣。”唐太宗李世民也有巧对妙联传世：“文章千古事；社稷一戎衣。”直到宋代春节门户悬“桃符”的习俗仍然沿袭。王安石曾有“千门万户曈曈日；总把新桃换旧符。”这“新桃”就是新题的“桃符诗句”。不过，官门，以及寺庙、佛门，已经出现镌刻于木柱上的对联，后人称为“楹联”；而且据有关证明，最早的寿联、挽联，题赠联等，也是同一年代。
      纵观在“楹联”发展史上，明朝皇帝朱元璋有特殊贡献。据清陈《簪云楼杂话》载：“春联之役，自明太祖始，帝都金陵，除夕传旨：‘公卿士庶门上，须加春联一幅。'”由于朱元璋一道圣旨，春联由宫廷豪门，普及到百姓门户；其亲自深入民间察看春联。还把撰写对联纳入招考人才的内容。据传还用“出句命对”的办法考皇孙选定接班人。朱元璋撰写的巧对妙联有许多遗世。南京莫愁湖胜棋楼对联就是他的佳品：“破虏平蛮，功贯古今人第一；出将入相；才兼文武世无双。”又《有一乾坤在手》联：“枕耽典籍，许多贤圣并头；房写江山，一统乾坤在手。”此联对仗工稳，上下联句末处，尤为精彩，语气之大合身份，令人叫绝。因此朱元璋获“对联天子”之桂冠。此后，尤其到了清代康、乾盛世期间，出现了对联热，对联艺术从此达到炉火纯青、日臻完美的程度；不仅内容涉及面广，口对笔题，俯拾皆是，名流云集，高手如林。北京故宫博物院里，乾隆的对联佳作竟达120幅。一代伟人毛泽东也非常喜爱和重视对联，他曾指示：“写春联、贴春联是“群众文化活动的一个重要方面”。 他还善于撰、写对联，用对联，在社交中用，在战斗动员中用，在写文章时用。如：他在《改造我们的学习》一文中，曾用明朝学士解缙的一幅对联来风刺那些没有科学态度、没有真才实学、徒有虚名的人。其联：“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山澗竹笋，嘴尖皮厚腹中空。”毛泽东另《鸟声声,蛙句句》联：“绿扬枝上鸟声声；春到也、春去也；青草池中蛙句句；为公乎、为私乎。”此联，系毛泽东在1917年与其同肖子升一起搞社会考察，在安化农村，遇到一位长者，以绿荫深处百鸟鸣啭情景，写出上联对句毛泽东对联。毛泽东略加思索对了出来，那长者击手叫绝。其上联构思新颖，将鸟声声拟为人语：“春到也、春去也”使 鸟占据了春天的始终，更见奇巧，把下联蛙叫声写为“蛙句句”愈显人格化。“为公乎、为私乎”两个疑问句，将伟人毛泽东公而忘私，愽大胸襟表露以尽。
    时至今日，对联这一传统艺术，仍然换发着艺术的青春，继续发扬光大，受到数亿万人民的青徕。再次出现了新的对联热，每逢元旦、春节等，各地区证联、赛对活动蓬勃发展，各地楹联学会纷纷相继成立。各种联书和联刊畅销于市，充分显示了对联旺盛之极的生命力。

新诗歌唱

 （一）读曹植《洛神符》      蒲公英

╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠给远方的xiao mei2005－11－11

我两今天的相遇
是偶然还是注定？
既然我的瞳内有你
而你的眸中粘着我
那又何必理会甚么姻缘
当我们斯目裸泳的时候
两个灵魂如触了电

躲在祢眼镜内的两颗滑珠
何等童贞，多么童真
隐约颤抖着的两瓣蔷薇
醉了我心时
更醺了我魂儿
缓缓咀嚼着祢底含羞
欲语还留
欲说还休

在风中扬起那把卷曲之秀发
是来自妳心床底之节拍
飘舞着妳轻柔的心词
那对泊于水边的明眸
释放着妳灵内的幽语
且送来万顷荡漾之后微波
震动着我心湖的水调
我愿溺毙于祢底瞳中

是谁个塑匠甘作冰人
让我在此与妳邂逅？
一个来自远古的女神
妳是否子健所梦过的洛神
若是诺，那么╠╠那么－╠
我宁愿是水边的那座石头儿
朝夕拾着每瓣跃自妳心湖浪花
串成妳我今天的童话

（二）读曹植《洛神符》      蒲公英

╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠╠给远方的xiao mei2005－11－11

一位姑娘来自远方
长的美丽又大方
一双聪慧的大眼精
卷曲之小辫飘肩上
谢谢你对我的爱，
曾约会东园故地重游
心潮波澜壮阔
爱我从未商量
一位姑娘来自远方
长的萧洒又漂亮
一双聪慧的大眼精
卷曲之辫子飘肩上
谢谢你对我的温柔
为人正直也豪放
喜文爱墨又善良
嘹亮之歌声四处飞扬
一位姑娘来自远方
生平活跃在运动场
一双聪慧的大眼精
卷曲之小辫子飘肩上
谢谢你给予我的信任
常看出对我信赖之目光
爱在心里喜在脸上
爱情亲情友情热心肠
一位姑娘来自远方
性格活泼也要强
一双聪慧的大眼精
卷曲之小辫子飘肩上
谢谢你给予我的支持
使我臂膀充满力量
信心倍增
对未来充满喜望
一位姑娘来自远方
长的美丽又大方
一双聪慧的大眼精
卷曲之小辫飘肩上
是谁个塑匠甘作冰人
让我在此与妳邂逅？
一个来自远古的女神
妳是否子健所梦过的洛神
若是诺，那么╠╠那么－╠
我宁愿是水边的那座石头儿
朝夕拾着每瓣跃自妳心湖底花浪
串成妳我今天的童话佳唱